Candombe
Candombe

“En esa lógica, canciones como “La Llamada”, “Ahí Va La Comparsa”, “Palo Y Tamboril” o “Candombe De Mi Ciudad” parecen condensar el núcleo conceptual del conjunto: tambor, marcha, c…”

La secuencia alterna piezas muy cortas con otras de mayor desarrollo, y eso evita que el disco se vuelva monocorde. “Yacumenza”, por su extensión, funciona como uno de los momentos donde la propuesta puede respirar más y desplegar una construcción menos instantánea, mientras que buena parte del resto del repertorio apuesta a una síntesis eficaz, de entrada rápida y resolución inmediata. Esa combinación hace que la escucha tenga algo de mosaico: fragmentos intensos, colores cambiantes y una identidad común sostenida por la base rítmica.

También hay lugar para cruces estilísticos que amplían el marco. “Candela”, “Siga El Baile”, “Cheche” o “El Candomble” remiten, al menos desde sus títulos y clima probable, a una escena asociada al cruce entre música latina bailable, jazz afrolatino y arreglos de banda con fuerte impronta percusiva. En ese terreno, la obra parece apoyarse en una producción artística que no busca pulido excesivo sino circulación, groove y presencia corporal. El teclado acreditado dentro del proyecto sugiere además una capa armónica importante en la definición del sonido, probablemente como puente entre la tradición rítmica y una sensibilidad más ligada a la fusión.

Como compilación, Candombe no se escucha tanto como un álbum de gran arco narrativo sino como un catálogo relacionado de enfoques sobre una misma matriz. Su valor está en mostrar variaciones de clima, tempo y acento dentro de un universo bien delimitado. La escucha deja la impresión de una obra que toma al candombe no como cita decorativa, sino como centro de gravedad desde el cual abrirse a otros lenguajes. En la trayectoria vinculada de Mike Dogliotti, funciona como una síntesis de intereses musicales precisos: el ritmo como motor, la melodía como apoyo inmediato y la mezcla de tradición y fusión como principio organizador.